在壁畫里、浮雕上，“伎樂”總是予人悠遠(yuǎn)神秘的遐想。日前，由四川交響樂團(tuán)出品、天姿國樂民族室內(nèi)樂團(tuán)演出的詩畫樂《天姿國樂·盛世伎樂》登臺北京藝術(shù)中心。沿著尋找“二十四伎樂”的線索，民族器樂以不同的形式組合、延伸，展示著古老民樂在當(dāng)下發(fā)展傳承的現(xiàn)狀與可能。

除去序幕和尾聲，《天姿國樂·盛世伎樂》共包含“華夏正聲”“敦煌樂韻”“唐宮樂舞”“錦城絲管”四大篇章，囊括了民族器樂獨(dú)奏、重奏、合奏等不同形式，兼容詩歌、書法、繪畫、舞蹈等藝術(shù)元素。演出開啟，樂手身著復(fù)原服飾登場，羅衫鮮艷，若古畫抖落時(shí)間的塵埃，流動(dòng)復(fù)生。在表現(xiàn)內(nèi)容上，整場音樂會所選曲目以音樂承載了傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，《春江花月夜》《靜夜思》與詩詞緊密相連，《千章掃》的靈感取自書法，《酒狂》訴說著竹林七賢的故事，《霓裳羽衣曲》《龜茲舞》則是唐代輝煌樂舞文化的典型代表；在涉獵樂器上，古箏、琵琶、阮琴、管子、嗩吶等特質(zhì)鮮明的聲音一一亮相，獨(dú)奏、諧鳴各有千秋。

留存古韻的同時(shí)，《天姿國樂·盛世伎樂》更在竭力傳遞一種“新”的精神。姜瑩、李博禪、孔志軒、趙俊毅、戚浩笛等青年作曲家的當(dāng)代創(chuàng)作在演出中占據(jù)了不少的比重，另外，借助燈光、多媒體影像等技術(shù)手段鋪展于臺上的書畫、被雕琢過的敘事空間等，都在擴(kuò)展觀眾對于民樂的印象，讓民樂超越單純的聽覺層面的欣賞，以更加具象、豐富的觀演體驗(yàn)面向更廣泛的受眾群體。

作為國家大劇院第三屆“國樂之春”系列演出之一，《天姿國樂·盛世伎樂》呈現(xiàn)的種種探索，在“國樂之春”的平臺上并非個(gè)例，緊隨其后于北京藝術(shù)中心上演的翡翠箏團(tuán)音樂會《翡翠》，也圍繞古箏演奏的核心融入眾多舞美手段，把“玉”這一中華文化的重要符號“融化”在音樂之中。而自4月初啟幕以來，匯集全國頂尖力量的“國樂之春”已不止一次展現(xiàn)對“國樂”概念的當(dāng)代解讀——國樂可以是豐富的，可以是先鋒的，更可以是屬于國際的。當(dāng)俄羅斯歷史最悠久、最具權(quán)威的第一大民族樂團(tuán)奧西波夫國立模范民族樂團(tuán)受邀走上這方舞臺時(shí)，銜接世界的視野、與時(shí)俱進(jìn)的精神，是這個(gè)時(shí)代的“國樂”人留下的動(dòng)人回答。