第十二屆中國工筆畫作品展（上海巡展）現(xiàn)場。 （主辦方供圖）

近年來，中國畫領(lǐng)域好的寫意畫尤其是大寫意畫的少見，被業(yè)內(nèi)頻頻提起。這讓很多人將矛頭指向與寫意畫共同構(gòu)成中國畫重要組成部分的工筆畫，甚至將寫意畫與工筆畫分化成兩大“敵對”陣營。

日前亮相上海海派藝術(shù)館的第十二屆中國工筆畫作品展，作為五年一度的工筆畫領(lǐng)域最高規(guī)格、最大規(guī)模全國性美術(shù)展覽，給了大眾一個重新認識工筆畫的契機，也由此得以眺望中國畫更廣闊的未來。

在“盡精微”的描繪中“致廣大”

工筆畫在中國美術(shù)史上占據(jù)獨特位置。自唐宋院體畫確立其“精謹細膩、以形寫神”的審美范式起，它便承擔(dān)著國家禮制、文人趣味與市民審美的多重表達，成為貫通技藝與思想、連接精英與大眾的重要畫種。由中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫學(xué)會聯(lián)合主辦的此次展覽，以“工成當(dāng)代，固本開新”為學(xué)術(shù)主題，自去年6月起開啟跨越13個省的全國巡展之旅。此次上海巡展，正是重要一站，共匯聚約200件精品力作，系統(tǒng)梳理2021年以來中國工筆畫創(chuàng)作的成果，勾勒出當(dāng)代中國工筆畫的發(fā)展圖景。參展作者中既有陳孟昕、賈廣健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工筆畫家，也有大量36周歲以下的青年創(chuàng)作者，老、中、青三代形成傳承有序的創(chuàng)作梯隊。作品在守正與創(chuàng)新之間展開多維探索，題材涵蓋都市生活、人文情懷、自然生態(tài)等多個維度，在“盡精微”的描繪中寄寓“致廣大”的思考，既見傳統(tǒng)功底，亦顯時代新聲。

“很有驚喜！看到新時代工筆畫在題材、語言、材料、觀念、形式等方面的多元探索。”上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副院長毛冬華觀察到，展覽有意識地跳出了技法類別的小圈子，容納了更多具有精微表現(xiàn)意識卻未必全然歸屬于工筆的國畫作品。這樣的融合趨勢，其實也是國畫發(fā)展的一種方向。

展廳中，一批作品因突破傳統(tǒng)、個性表達而格外引人關(guān)注。例如，徐累的《世界云》乍一看有著傳統(tǒng)山水畫的清雅，實則如地圖般展開，超時空鏈接了全球各地的云與山，甚至給每一座山峰都標(biāo)識了英文，傳遞著對世界和平與和諧的向往。表現(xiàn)絲綢之路沿線壁畫修復(fù)與保護工作的《絲路丹青 代代相傳》，由張見、劉瑤等合作完成，畫面有別于傳統(tǒng)工筆畫而使用了礦物顏料，采用壁畫創(chuàng)作技法，并在左側(cè)配以壁畫泥板做不規(guī)則裝裱，給觀者帶來石窟壁畫的直觀感受。

“工而不板”，需要意蘊的注入

中國工筆畫學(xué)會秘書長、天津美術(shù)學(xué)院副教授王牧羽告訴記者，工筆畫是當(dāng)代中國畫中最活躍的類別，全國美展三分之二的中國畫是工筆畫，但不能將當(dāng)今寫意畫的沒落與工筆畫的興盛直接掛鉤。在他看來，近年來業(yè)內(nèi)呼喚的寫意，更多的是指一種寫意精神，而工筆畫絕非寫意精神的對立面。借這個展覽，人們或許可以重新認識工筆畫。

展覽中，不少作品顯露的寫意精神就很突出。陳孟昕《帶月荷鋤歸》聚焦辛苦一天踏著月色歸家的三位農(nóng)夫，既彰顯扎實的工筆技法、人物造型，又有著浪漫的一面，背景以深紫色調(diào)的芭蕉樹與云霧相穿插，一輪圓月成為點睛之筆。這不僅是一幅寧靜美好的畫卷，更是一種精神的寄托與向往。畫的雖是竹與石，趙方方、趙梓西《在懷疑中批判》全然打破傳統(tǒng)國畫此類題材吉祥寓意的固有范式，融合西方現(xiàn)代色彩，重回審美，傳達出一種內(nèi)在的生命力與節(jié)奏感，實現(xiàn)了“工而不板”的寫意境界，并以哲思留給觀者無限的想象空間。

“優(yōu)秀的工筆畫，底層邏輯其實還是寫意精神。”王牧羽說，這指的是創(chuàng)作過程中形態(tài)把握的主觀性、空間塑造的意象表達等，不直接呈現(xiàn)事物本來的樣子，一筆一畫都有自己的文化理解。毛冬華也向記者提到：“工筆畫不是畫照片。雖然它通常用筆細密、造型準(zhǔn)確、渲染工致，但同樣講究氣韻生動，凝結(jié)著藝術(shù)家的情感表達，需要意蘊的注入?！?/p>

在業(yè)內(nèi)看來，人工智能技術(shù)快速滲透圖像生成與視覺創(chuàng)作的今天，無論工筆畫還是寫意畫，都應(yīng)當(dāng)更多地呼喚寫意精神，以一種東方意蘊、一種更高境界的會意表達為畫面賦予獨特的人文溫度，從而獲得持久的生命力。